Recapacicla: Darío

He elaborado este pequeño "muñeco" a partir de materiales simples que se pueden encontrar en cualquier casa, como lo son: una botella de agua, unas tijeras, dos lápices, cartulina, papel de plata y cola.
Comenzamos realizando dos orificios a los lados de la botella para los brazos. Seguidamente con el tapón lo utilizaremos de pie para el muñeco pegándolo con cola. Con el papel de plata hacemos una pequeña cabeza que pondremos en la boca de la botella. Después de introducir los lapices en los orificios correspondientes, forraremos la botella con cartulina y elaboraremos el pelo para la cabeza con la misma cartulina. Y tendremos finalizada la escultura.

Proceso creativo. BODY ART. Gº8

CUADRO: Las chiquitas de Picasso
TÍTULO ORIGINAL: La mujer frente al espejo
AUTOR: Pablo Picasso, 1932
LOCALIZACIÓN: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos.
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
MEDIDAS: 1,62m x 1,3m
ESTILO: Cubismo


La mujer frente al espejo es una pintura creada por Pablo Picasso en 1932. Considerada a ser como una de sus obras maestras, ha sido conocida por sus variadas interpretaciones del amante y la amada.
Esta obra da comiendo al movimiento artístico conocido como Cubismo inspirado por Pablo Picasso. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

¿Por qué elegimos esta obra?, su elección vino marcado por la tonalidad de dicha obra, la expresión de distintos colores llamativos, nos llamó bastante la atención. Además, como maestras y maestro de Educación Infantil que somos, sabiendo que los colores muestran los diferentes estados de ánimos del alumnado, nos gustaría presentarles a estos una obra que mostrara simpatía, armonía y felicidad.

Comenzando con su proceso creativo, lo primero que realizamos es el boceto de la misma. En el boceto debía quedar claro la forma de dicha obra y los colores que le íbamos a poner a la misma. Pensando en el boceto, decidimos representar solo una parte o fragmento de la pintura, ya que queríamos representar a la mujer en formato grande.

Tras realizar el el boceto nos dispusimos a realizar nuestra obra en el lienzo, intentamos imitarla con la mayor exactitud posible. Posteriormente, tras realizar este segundo dibujo o boceto, comenzamos a pintarlo. Nuestra profesora nos ofreció diferentes tonos de pintura y pinceles de diferentes grosores. Debido a la cantidad de colores que presentaba nuestra obra, en ocasiones utilizamos las pinturas sin modificarlas y en otras muchas, con la unión de varios colores, hemos creado otros. En cuanto a los pinceles, hemos utilizado según la ocasión aquel grosor que nos venía, por ejemplo, para la línea un pincel fino y firme, para las zonas más amplias, pinceles con mayor grosor, etc...

La segunda parte de este proceso consistía en introducir un objeto, cualquiera que quisiéramos camuflándolo en la obra, es decir, lo debíamos pintar igual que el fondo donde colocásemos dicho objeto. Este objeto podría ser cualquiera, pero ella nos ofreció trayéndonos a clase, la posibilidad de colocar un abanico, y así fue, como objeto utilizamos un abanico, el cuál es sencillo de de pintar debido a la tela y madera, y también al poder abrir y cerrarse, podíamos adaptarlo como quisiéramos a nuestra obra.

La tercera y última parte del proceso consistía en el Body Art, solo la idea ya nos parecía fascinante. En numerosas ocasiones a través de las redes sociales hemos podido observar como a través del Body Art se consiguen pinturas fascinantes con grandes representaciones.
Al principio, este parte del proceso nos daba un poco de miedo, pues no sabíamos si íbamos a llegar a conseguir el objetivo. En primer lugar, introducimos como body art una mano y parte del brazo de la misma, la colocamos en el lugar más complejo, donde había mas cambios de trazo y pintura, pues queríamos que esta complejidad nos llevase a una mayor satisfacción. Más tarde, decidimos introducir el brazo de otra compañera, pero en esta ocasión en un lugar más sencillo.

Así finalizó este proceso creativo que implicaba tres aportaciones diferentes. Tenemos que decir que este trabajo en especial, ha sacado de nosotros cosas que no conocíamos, como la capacidad de ser capaz de representar una obra tan importante como la de Picasso, realizar el body art y el pop up.

Componentes del grupo:
Ana Isabel Reviriego Rodríguez.
Miriam Lozano Ramírez.
Dario Atienza Benítez
Andrea Saavedra Trujillo
María Jiménez López

RECAPACICLA

Hace unas semanas acudimos a un taller de reciclaje, el cual recibe el nombre de “Esculturas ensambladas- Recapacicla”.

El lugar donde se desarrolló el taller fue en el “aulario la Bomba”, en la parte antigua de Cádiz. Por otro lado, cabe mencionar que la actividad fue impartida por un importante profesor, Luis Cruz Suero. Dicho profesor es un artista que se dedica a ensamblar objetos reciclables, además motiva al alumnado a mostrar interés por los objetos que otros ya no quieren.

El taller tuvo lugar de 08:30 a 11:30 de la mañana, y durante ese tiempo, todo el alumnado empezó a crear con botellas de plástico, envases, tapones y otros objetos reciclables, dando a la creatividad su máximo partido, siguiendo consejos de nuestra profesora y de Luis para realizar obras fantásticas.
Para dar comienzo al taller, todos nos reunimos en una sala, donde se sucedió una charla. Además, visualizamos un Power Point donde visualizamos diferentes ejemplos del artista. Tras ello, acudimos al espacio donde estaba previsto que se realizaran las obras, un patio central abierto, con mesas de trabajo, herramientas y todo el material reciclable necesario para hacer nuestras creaciones. Mencionar también, que cada alumno/a aporto material propio, que después se compartió entre los participantes.

Nuestro grupo de trabajo cotidiano decidió crear cada cual su propia obra, aunque muchos grupos realizaron una obra conjunta entre todos los componentes.

Presentamos en primer lugar la creación de Miriam Lozano Ramírez, en su caso los materiales que escogió fueron: un soporte de plástico de una pizza, tapones, lana, tubos de plástico, botones, cucharas de plástico, corcho, un collar, una flor y la tapadera de una fiambrera. Las herramientas utilizadas fueron silicona, tijeras y taladro.

Su creación, llamada “Sonriendo por reciclar”, fue totalmente improvisada, y surgió a partir de la visualización de obras expuestas por el profesor Luis. Se le ocurrió crear a una niña, simulando a los pequeños con los que estamos tratando en nuestras prácticas, que estuviera feliz y contenta por reciclar. Piensa que es necesario educar en el medio ambiente y tener conciencia, como futuros docentes de la importancia que tiene reciclar. Es por esto, que mi obra plasma a una niña que quiere reciclar. Eligió el recipiente de pizza para formar la cabeza de la niña, y a su vez, la fiambrera para el cuerpo y los tubos de plástico azul para las piernas. Para ensamblar las piezas, utilicé un taladro, que junto con tornillos hacía que las piezas se juntaran de una forma óptima. Para pegar el pelo y las manos, la pistola de silicona me ayudo a ensamblar estos componentes a la creación. Por otro lado, mi obra tiene un soporte para sostenerla o colgarla en cualquier lugar que se desee. Fue un trabajo inventado sobre la marcha, que dio como resultado una obra reciclada con un ensamblaje bueno, ya que seguí en todo momentos los consejos que me iba proporcionando Luis. Además, mi escultura era tridimensional, respetando las texturas, formas y colores originales de cada pieza, haciendo de esta experiencia, una creación única, que promueve el amor por la naturaleza además de fomentar la creatividad e imaginación.  

A continuación adjunto algunas fotos:

REALIZADO POR MIRIAM LOZANO RAMÍREZ.



Por otro lado, y en segundo lugar, presentamos la creacción de Ana Isabel Reviriego Rodríguez, los materiales que se utilizaron en su caso fueron los siguientes: tapadera del café marca nescafé, tapón de la leche marca dia, alambre, cañitas, tapón de botella de agua, dos cucharas de plástico, una botella de agua de la marca Solan de Cabra, chapas de las latas, dos rollos de papel, dos palillos y dos chapitas de los botellines.

Las herramientas que se utilizó para unir los distintos materiales fue silicona.

Esta creación se denominó "El extraterrestre Sostenible". ¿A qué se debe su nombre?, se debe a que aparentemente parece un extraterrestre y como tal, es creado a partir de materiales sostenibles. No hubo un pensamiento claro para su creación, tras  observar todos los elementos reciclables que se podían utilizar se cogieron aquellos elementos  que podían venir bien.
Una vez que se comenzó a crear hubo varias modificaciones, se soltaron y cogieron de nuevo aquellos elementos que podrían venir bien a esta creación. Se le fue dando forma hasta que la idea de crear un extraterrestre salió. Para el cuerpo se utilizó la botella de agua, para la cabeza la tapadera de Nescafé, para ojos los tapones del bote de leche, para crear las antenas dos alambres y cañitas, para las piernas dos rollos de papel forrados de chapas, para los pies dos palitos y para los brazos dos cucharas pequeñas.
Al alumnado de infantil le fascina todo aquello que es fuera de lo normal y la combinación de colores y la forma del decorado es algo que le iba a llamar bastante la atención.

Es muy importante que el alumnado desde su más temprana edad conozca la importancia del reciclaje para conseguir un planeta sostenible y sano, donde no abusemos del plástico para así no causarle daño.

Además reciclar es unas de las actividades cotidianas más sencillas y gratificantes que podemos llevar a cabo en cualquier tipo de edad. Materiales reciclables hay por todas partes, por lo que tanto en la escuela como en la familia debemos de llevar a cabo esta iniciativa con la que tanto se divertirán. Tenemos claro, que este taller lo realizaremos con los más pequeños.

REALIZADO POR ANA ISABEL REVIRIEGO RODRÍGUEZ




Obra realizada por la autora Andrea Saavedra Trujillo: el espantapájaros reciclado.

Tras la breve introducción del artista don Luis, en la cual nos mostró sus diferentes obras realizadas con material reciclado, y lo importante que era reciclar el mismo.
Me dispuse a realizar mi creación, utilizando Siri en primer lugar algunos de los materiales que ya había traído, y a través de eso, una vez observadas en los mismos pensé en realizar un muñeco ya que, entre el material reciclable cree se encontraba en el Aulario de la bomba encontré varios materiales que podrían servirme. En primer lugar cogí una botella de plástico, a la cual pensé en añadirle unos brazos, para los cuales elegí un tapón de corcho que posteriormente partir a la mitad y lo coloqué con tornillos, para introducir los cuales, tuve que agujerear la botella de plástico con un taladro en introducir el tornillo utilizando la fuerza. También utilice un envase que se utiliza domésticamente para echar el suavizante en la lavadora, lo emplee para simular la cabeza del muñeco. A la cual, le añadí dos botones plateados pegados con silicona caliente para simular los ojos y sobre este también coloqué varios trozos de lana pegadas con cola sobre los cuales colocaría el gorro del espantapájaros.

Y para terminar, elegí cañitas de varios colores y las corté para simular una falda, la cual pegue con cinta de fixo, así como también le puse un collar realizado por cuadraditos de corcho que había cortado anteriormente con un cúter y los pegué con cinta de pegamento.

También añadí unas gafas con un alambre de color rojo que encontré mientras buscaba las cañitas, y tres trozos sobre el gorro para así obtener más color en la creación y conseguir más la atención sobre la misma.

REALIZADO POR ANDREA SAAVEDRA TRUJILLO

La siguiente obra que vamos a presentar es la realizada por la autora María Jiménez López en su caso no pudo asistir al taller, ya que se encontraba enferma. Pero realizó la obra en su casa. Realizó un muñeco llamado "El Payaso Manolito".
Para su elaboración  se utilizó un teta-brick de leche, tela negra, dos tapones de desodorante (rojo y verde), dos rollos de papel higiénico, dos palos de madera, dos botones, macarrones, una flor de tela, silicona caliente y un folio verde.

En primer lugar, se forró el bote de leche con un folio verde y se le pegó los macarrones en forma de boca, el tapón verde para la nariz y los dos botones para los ojos. También se le pintó un bigote.
Posteriormente se le pegó dos palos de madera abajo como si fueran los pies, la tela se cortó a tiras para ponerla simulando el pelo,se puso el tapón rojo como un sombrero y la flor de tela al lado. Por último se pegaron los rollos de papel higiénico a ambos lados simulando los brazos.

Esta obra se llevó a cabo ya que a los alumnos de educación infantil les encanta fabricar cosas, sobre todo simulando a personas. Por lo tanto es interesante llevar esta actividad al aula para inculcarles el valor que tiene el reciclaje para favorecer al medio ambiente y también mediante la elaboración de esta obra ellos mismos pueden realizar su propia mascota de aula.

REALIZADO POR MARÍA JIMÉNEZ LÓPEZ

PROCESO CREATIVO EL ÁRBOL DE LOS LUNARES María Jiménez López Grupo 8

En esta entrada voy a explicar el proceso creativo que llevé a cabo durante para realizar la composición de mi obra.

Para comenzar tome como referencia cogí las palabras "Arte, Juego e Infancia", lema con el cual debíamos crear un dibujo pero con letras. Yo me basé en recuerdos del pasado, es decir, de mi infancia,  cuando jugaba con mis amigos, familia, recuerdo de olores, la escuela, etc. Combinando a su vez las texturas, sombras, intensidad...

Realicé mi creación sobre un bloc de dibujo que se compone por hojas de papel guarro, un papel con una textura peculiar y con un lápiz de grafito de la marca Faber Castell 2B, debo decir que una norma básica en la elaboración era el no poder borrar, si me equivocaba tenía dos opciones: o lo repetía todo de nuevo o lo arreglaba pintando encima. A continuacón bidiensionalmente fui plasmando mis recuerdos e ideas en el papel.
Cabe decir que siempre estaba de fondo en el aula la canción de Billie Eilish, llamada "I don't wanna be you".

El centro de mi composición era una M, ya que es la inicial de mi nombre. Por dentro estaba rellena de palabras que me recordaban a mi infancia, el juego y la relación que guardaban con el arte. Por otro lado la letra M a su alrededor estaba rodeada de palabras importante de un tamaño que llama la atención visualmente.

El paso siguiente fue investigar sobre creaciones en 3 dimensiones, es decir, esculturas para que nos sirvieran de inspiración para posteriormente hacer nuestra obra en el cartón.

Finalmente pasamos a la realización de nuestra escultura con cartón. En primer lugar hicimos un boceto para hacernos una idea de lo que queremos hacer y posteriormente nos pusimos manos a la obra para hacer la obra, la cual tenía que estar forrada por fotocopias de la composición de "Arte, Juego e Infancia" que hicimos anteriormente y también tener implícita la letra de la canción "I don't wanna be you".

Mi obra se trata de un cubo que funciona como dado con los agujeros de las caras del 1 al 6 huecos e irregulares. De ahí el nombre "Dado de los lunares", ya que cuando le proyectamos luz artificial la sombra que proyecta son círculos que parecen lunares. Lo cual es muy característico sobre mí, ya que desde pequeña he sido gran aficionada al parchís y a los trajes de flamenca y no se me ocurrió mejor forma de mezclar ambas cosas. Yo le incluí la letra de la canción dividiéndola en tres partes y colgándola de los agujeros de la cara del tres de forma que pareciera en el interior del dado.

Otro día en clase tuvimos que proyectarle luz artificial y observar y fotografiar la sombra que se veía, la verdad es que me gusto mucho la sombra que proyectaba mi composición, ya que bajo mi punt de vista era algo muy bonito.

Para finalizar el último día de este proyecto realizamos una exposición en clase de todas las obras realizadas cada una con su correspondiente cartela en la que aparecían los datos más significativos de la obra. También tuvimos que alumbrarla con luz artificial, en este caso mi grupo usó dos velas y un foco.

GRUPO 8:

-María Jiménez López

-Andrea Saavedra Trujillo

-Miriam Lozano Ramírez

-Ana Isabel Reviriego Rodríguez

-Dario Atienza Benítez

Composición "La flor de la vida: cuidémosla"

Esta entrada va a exponer la forma en la que se produjo y tuvo lugar mi escultura "La flor de la vida: cuidemos-la".

Esta escultura fue llevada a cabo mediante varios procesos colaborativos.

• En primer lugar, debíamos de representar mediante letras, solo y únicamente letras,diferentes trazos en los que se involucrara las palabras "Arte, juego e infancia" y nos preguntaremos, ¿porqué estas tres palabras?, pues porque lo que se quería representar es el arte y el juego que vivimos en nuestra infancia y la forma en la que estos nos marcaron en nuestro corazón. Lo realicé en papel de dibujo "desenho basik", que es un papel especializado para realizar trazos. 

Aquí pues, presento mi dibujo:

En él expuse todo aquello que me marcó, como fue mi familia, mis amigos, mis compañeros, la amistad establecida entro algunos de ellos; y también como podemos observar, he introducido las vocales, sí las vocales, cada vez que hablo de vocales me recuerda a mi infancia y además, fue mi primer contacto a la hora de realizar trazos.

Pero también he introducido aquello que para mí es lo más importante y de algo que antes no me daba cuenta, como es, la diversidad que existía en el aula, cooperación entre alumnos y profesorados, la importancia de la inclusión de todos los compañeros y compañeras y no menos importante, la creatividad, algo que desde mi punto de vista, no me han fomentado y que hoy día estoy segura, de que me hubiera venido muy bien para mi vida. Pienso que no soy tan buena a la hora de imaginar, ya que he tenido un poco restringida la capacidad de crear en el aula.

• En segundo lugar, debíamos de crear una escultura, aquella que quisiéramos teniendo siempre un significado y la deberíamos forrar de fotocopias realizadas a la representación explicada anteriormente.

Todos los días de clase, mientras trabajábamos, escuchábamos una música de fondo, teniendo que decir que esta se ha convertido en una de mis favoritas y que en casa sigo escuchando. Esta canción se llama "I don´t wanna be you any more" por  Billie Eilish y tiene una historia que contaré posteriormente. El caso, es que,  debíamos introducir de alguna forma "creativa" esta canción en nuestra escultura. 

Bien, pues me dispuse a buscar en internet algunas ideas de esculturas, pero ninguna tenían algún significado para mí y tenía claro, que aquello que realizase, debía tener un fin educativo que me pudiera servir para el día de mañana.

La escultura fue la siguiente:

        

La explico, mi escultura era una flor en una maceta en la que cada una de sus ramas incluía una información, en una de ellas ponía H2O, en otra ECO, y en otra la bola de mundo. Como todos sabemos, para que una planta florezca necesita el cuidado de nosotros, pues mi flor representaba nuestro MUNDO.

El macetero era aquel que debíamos regar-cuidar, para que la tierra, el ecosistema y el agua de este mundo funcionara con normalidad, pero que si no cuidamos, cada vez iba a ir a peor, como en la actualidad.

Mi objetivo es hacer conciencia sobre el cuidado especial que necesita nuestro planeta, que es lo más valioso que tenemos y que si sigue así, se acabará y no en muchos años.

Por último, debía de encontrar una forma original de introducir, aquella canción que había formado parte del proceso educativo, en mi escultura y lo hice a través de las imágenes de un piano y las notas musicales de esta. ¿Porqué elegí un piano?, lo elegí porque es la melodía que más me relaja en este mundo. La introduje como hojas que salen del macetero.

                                                                                

• La tercera parte de este proceso fue la exposición. Hicimos un exposición con luces y sombras en las que nuestras esculturas se recogían en una tela blanca, siendo estás las principales protagonistas.

                                                                             

Más tarde, varios compañeros representaron la canción de Billie Eilish con la guitarra y cantándola, fue una velada muy divertida y con gran armonía. 

"EVERY CHILD IS AN ARTIST, THE PROBLEM IS STAYING AN ARTIST WHEN YOU GROW UP"

LOST CALL

El proyecto comienza con la propuesta de tres palabras por parte de nuestra profesora: "arte, juego e infancia ", a través de las cuales debemos crear una composición basada únicamente en palabras, las cuales estén inspiradas en estas tres palabras anteriores. Para dicha composición se empleó un Block de dibujo de 9, 8" × 13, 6" , y un lápiz de grafito con el cual debíamos dar diferente intensidad, grosor y forma a las diferentes palabras que forman la composición.

Para favorecer la concentración en inspiración, la docente acompañó las sesiones de educación plástica con una canción de Billie Eilish denominada "idontwannabeyouenymore", la cual trata un tema muy profundo acerca de la liberación de la violencia y las cadenas que atan a la mujer en nuestros días. 

Comencé a pensar en mi infancia, en aquello que me hacía feliz y en los sentimientos que me transmitía el juego, las personas con las que lo compartía, y aquellos elementos con los que jugaba. Comencé con la palabra cooperación, la cual fue muy importante en mi infancia ya que en la escuela realizábamos muchos juegos que dependían de ella. 

En mi composición también se encuentra una nota musical ya que, la infancia fue muy importante la música junto con el juego  , ya que ésta también formaba parte del juego. 

Dentro de un corazón formado por palabras se encuentran sentimientos, y contenidos del juego y de la infancia. 

También encontramos dos niñas formadas por la palabra hermana en inglés, jugando con una pelota, lo cual quiere transmitir la felicidad de Mi infancia compartida con mi hermana.

Con otras palabras cuyo significado ha cobrado bastante importancia en mi infancia se encuentra el fondo de la composición formada por la palabra sentir, la cual considera la más importante relacionada con el arte, el juego y la infancia ya que todo ello implica sentimientos.

Para concluir con dicha composición y darle aún mayor visibilidad comenzamos con una creación tridimensional realizando, en primer lugar el boceto de aquello que íbamos a formar con cajas de cartón, ya que, no es posible utilizar otro material que no fuese dicho.

Comencé con un borrador de una taza, pero a continuación vi más original la realización de un teléfono. 

La idea de realizar un teléfono, también surgió del uso del mismo, ya que es utilizado para comunicarnos con el resto de personas con las cuales no tenemos la posibilidad de comunicarnos cara cara. En la infancia, cuando quería jugar con mis amigas, mis vecinas solía llamarlas por teléfono para así poder quedar con ellas. A su vez, el teléfono es una herramienta a través de la cual se transmiten muchos sentimientos, una palabra presente en la composición y la cual también está presente en el sentido de la misma escultura. 

Una vez finalizado el borrador del teléfono que iba a realizar en 3D, inicié el recorte del cartón y a darle forma a mi estructura.

Una vez finalizada la estructura con el cartón le añadí a la parte de arriba dos pequeños alambres para soportar el teléfono en la parte superior

Y a continuación empecé a imprimir en diferentes tamaños, y tonalidades, la composición de palabras respecto a la infancia que había realizado previamente. Para darle aún más originalidad recorté en forma de corazones de diferentes tamaños la composición para a continuación forrar toda la estructura.

Dentro del teléfono introduje de manera colgante la frase más característica de la canción y la colgué mediante dos hilos a la parte de arriba del teléfono, por lo cual al abrir el teléfono con una solapa en forma de corazón se dejaba ver la frase colgante. A su vez escribí toda la letra de la canción y la introduje por un boquete que contenía el teléfono, la cual incitaba al público a extraer y a leer. 

 

Para finalizar el proyecto, se alumbraron las esculturas con luz artificial y observando las diferentes proyecciones posibles a medida que se movía la escultura, o la luz misma. Éste proceso fue fotografiado y presentado posteriormente junto con las esculturas de nuestro grupo para finalizar el proyecto, se alumbraron las esculturas con luz artificial y observando las diferentes proyecciones posibles a medida que se movía la escultura, o la luz misma. Éste proceso fue fotografiado y presentado posteriormente junto con las esculturas de nuestro grupo sobre una manta blanca para embellecer el espacio.