PROCESO CREATIVO EL ÁRBOL DE LOS LUNARES María Jiménez López Grupo 8

En esta entrada voy a explicar el proceso creativo que llevé a cabo durante para realizar la composición de mi obra.

Para comenzar tome como referencia cogí las palabras "Arte, Juego e Infancia", lema con el cual debíamos crear un dibujo pero con letras. Yo me basé en recuerdos del pasado, es decir, de mi infancia,  cuando jugaba con mis amigos, familia, recuerdo de olores, la escuela, etc. Combinando a su vez las texturas, sombras, intensidad...

Realicé mi creación sobre un bloc de dibujo que se compone por hojas de papel guarro, un papel con una textura peculiar y con un lápiz de grafito de la marca Faber Castell 2B, debo decir que una norma básica en la elaboración era el no poder borrar, si me equivocaba tenía dos opciones: o lo repetía todo de nuevo o lo arreglaba pintando encima. A continuacón bidiensionalmente fui plasmando mis recuerdos e ideas en el papel.
Cabe decir que siempre estaba de fondo en el aula la canción de Billie Eilish, llamada "I don't wanna be you".

El centro de mi composición era una M, ya que es la inicial de mi nombre. Por dentro estaba rellena de palabras que me recordaban a mi infancia, el juego y la relación que guardaban con el arte. Por otro lado la letra M a su alrededor estaba rodeada de palabras importante de un tamaño que llama la atención visualmente.

El paso siguiente fue investigar sobre creaciones en 3 dimensiones, es decir, esculturas para que nos sirvieran de inspiración para posteriormente hacer nuestra obra en el cartón.

Finalmente pasamos a la realización de nuestra escultura con cartón. En primer lugar hicimos un boceto para hacernos una idea de lo que queremos hacer y posteriormente nos pusimos manos a la obra para hacer la obra, la cual tenía que estar forrada por fotocopias de la composición de "Arte, Juego e Infancia" que hicimos anteriormente y también tener implícita la letra de la canción "I don't wanna be you".

Mi obra se trata de un cubo que funciona como dado con los agujeros de las caras del 1 al 6 huecos e irregulares. De ahí el nombre "Dado de los lunares", ya que cuando le proyectamos luz artificial la sombra que proyecta son círculos que parecen lunares. Lo cual es muy característico sobre mí, ya que desde pequeña he sido gran aficionada al parchís y a los trajes de flamenca y no se me ocurrió mejor forma de mezclar ambas cosas. Yo le incluí la letra de la canción dividiéndola en tres partes y colgándola de los agujeros de la cara del tres de forma que pareciera en el interior del dado.

Otro día en clase tuvimos que proyectarle luz artificial y observar y fotografiar la sombra que se veía, la verdad es que me gusto mucho la sombra que proyectaba mi composición, ya que bajo mi punt de vista era algo muy bonito.

Para finalizar el último día de este proyecto realizamos una exposición en clase de todas las obras realizadas cada una con su correspondiente cartela en la que aparecían los datos más significativos de la obra. También tuvimos que alumbrarla con luz artificial, en este caso mi grupo usó dos velas y un foco.

GRUPO 8:

-María Jiménez López

-Andrea Saavedra Trujillo

-Miriam Lozano Ramírez

-Ana Isabel Reviriego Rodríguez

-Dario Atienza Benítez

Composición "La flor de la vida: cuidémosla"

Esta entrada va a exponer la forma en la que se produjo y tuvo lugar mi escultura "La flor de la vida: cuidemos-la".

Esta escultura fue llevada a cabo mediante varios procesos colaborativos.

• En primer lugar, debíamos de representar mediante letras, solo y únicamente letras,diferentes trazos en los que se involucrara las palabras "Arte, juego e infancia" y nos preguntaremos, ¿porqué estas tres palabras?, pues porque lo que se quería representar es el arte y el juego que vivimos en nuestra infancia y la forma en la que estos nos marcaron en nuestro corazón. Lo realicé en papel de dibujo "desenho basik", que es un papel especializado para realizar trazos. 

Aquí pues, presento mi dibujo:

En él expuse todo aquello que me marcó, como fue mi familia, mis amigos, mis compañeros, la amistad establecida entro algunos de ellos; y también como podemos observar, he introducido las vocales, sí las vocales, cada vez que hablo de vocales me recuerda a mi infancia y además, fue mi primer contacto a la hora de realizar trazos.

Pero también he introducido aquello que para mí es lo más importante y de algo que antes no me daba cuenta, como es, la diversidad que existía en el aula, cooperación entre alumnos y profesorados, la importancia de la inclusión de todos los compañeros y compañeras y no menos importante, la creatividad, algo que desde mi punto de vista, no me han fomentado y que hoy día estoy segura, de que me hubiera venido muy bien para mi vida. Pienso que no soy tan buena a la hora de imaginar, ya que he tenido un poco restringida la capacidad de crear en el aula.

• En segundo lugar, debíamos de crear una escultura, aquella que quisiéramos teniendo siempre un significado y la deberíamos forrar de fotocopias realizadas a la representación explicada anteriormente.

Todos los días de clase, mientras trabajábamos, escuchábamos una música de fondo, teniendo que decir que esta se ha convertido en una de mis favoritas y que en casa sigo escuchando. Esta canción se llama "I don´t wanna be you any more" por  Billie Eilish y tiene una historia que contaré posteriormente. El caso, es que,  debíamos introducir de alguna forma "creativa" esta canción en nuestra escultura. 

Bien, pues me dispuse a buscar en internet algunas ideas de esculturas, pero ninguna tenían algún significado para mí y tenía claro, que aquello que realizase, debía tener un fin educativo que me pudiera servir para el día de mañana.

La escultura fue la siguiente:

        

La explico, mi escultura era una flor en una maceta en la que cada una de sus ramas incluía una información, en una de ellas ponía H2O, en otra ECO, y en otra la bola de mundo. Como todos sabemos, para que una planta florezca necesita el cuidado de nosotros, pues mi flor representaba nuestro MUNDO.

El macetero era aquel que debíamos regar-cuidar, para que la tierra, el ecosistema y el agua de este mundo funcionara con normalidad, pero que si no cuidamos, cada vez iba a ir a peor, como en la actualidad.

Mi objetivo es hacer conciencia sobre el cuidado especial que necesita nuestro planeta, que es lo más valioso que tenemos y que si sigue así, se acabará y no en muchos años.

Por último, debía de encontrar una forma original de introducir, aquella canción que había formado parte del proceso educativo, en mi escultura y lo hice a través de las imágenes de un piano y las notas musicales de esta. ¿Porqué elegí un piano?, lo elegí porque es la melodía que más me relaja en este mundo. La introduje como hojas que salen del macetero.

                                                                                

• La tercera parte de este proceso fue la exposición. Hicimos un exposición con luces y sombras en las que nuestras esculturas se recogían en una tela blanca, siendo estás las principales protagonistas.

                                                                             

Más tarde, varios compañeros representaron la canción de Billie Eilish con la guitarra y cantándola, fue una velada muy divertida y con gran armonía. 

"EVERY CHILD IS AN ARTIST, THE PROBLEM IS STAYING AN ARTIST WHEN YOU GROW UP"

LOST CALL

El proyecto comienza con la propuesta de tres palabras por parte de nuestra profesora: "arte, juego e infancia ", a través de las cuales debemos crear una composición basada únicamente en palabras, las cuales estén inspiradas en estas tres palabras anteriores. Para dicha composición se empleó un Block de dibujo de 9, 8" × 13, 6" , y un lápiz de grafito con el cual debíamos dar diferente intensidad, grosor y forma a las diferentes palabras que forman la composición.

Para favorecer la concentración en inspiración, la docente acompañó las sesiones de educación plástica con una canción de Billie Eilish denominada "idontwannabeyouenymore", la cual trata un tema muy profundo acerca de la liberación de la violencia y las cadenas que atan a la mujer en nuestros días. 

Comencé a pensar en mi infancia, en aquello que me hacía feliz y en los sentimientos que me transmitía el juego, las personas con las que lo compartía, y aquellos elementos con los que jugaba. Comencé con la palabra cooperación, la cual fue muy importante en mi infancia ya que en la escuela realizábamos muchos juegos que dependían de ella. 

En mi composición también se encuentra una nota musical ya que, la infancia fue muy importante la música junto con el juego  , ya que ésta también formaba parte del juego. 

Dentro de un corazón formado por palabras se encuentran sentimientos, y contenidos del juego y de la infancia. 

También encontramos dos niñas formadas por la palabra hermana en inglés, jugando con una pelota, lo cual quiere transmitir la felicidad de Mi infancia compartida con mi hermana.

Con otras palabras cuyo significado ha cobrado bastante importancia en mi infancia se encuentra el fondo de la composición formada por la palabra sentir, la cual considera la más importante relacionada con el arte, el juego y la infancia ya que todo ello implica sentimientos.

Para concluir con dicha composición y darle aún mayor visibilidad comenzamos con una creación tridimensional realizando, en primer lugar el boceto de aquello que íbamos a formar con cajas de cartón, ya que, no es posible utilizar otro material que no fuese dicho.

Comencé con un borrador de una taza, pero a continuación vi más original la realización de un teléfono. 

La idea de realizar un teléfono, también surgió del uso del mismo, ya que es utilizado para comunicarnos con el resto de personas con las cuales no tenemos la posibilidad de comunicarnos cara cara. En la infancia, cuando quería jugar con mis amigas, mis vecinas solía llamarlas por teléfono para así poder quedar con ellas. A su vez, el teléfono es una herramienta a través de la cual se transmiten muchos sentimientos, una palabra presente en la composición y la cual también está presente en el sentido de la misma escultura. 

Una vez finalizado el borrador del teléfono que iba a realizar en 3D, inicié el recorte del cartón y a darle forma a mi estructura.

Una vez finalizada la estructura con el cartón le añadí a la parte de arriba dos pequeños alambres para soportar el teléfono en la parte superior

Y a continuación empecé a imprimir en diferentes tamaños, y tonalidades, la composición de palabras respecto a la infancia que había realizado previamente. Para darle aún más originalidad recorté en forma de corazones de diferentes tamaños la composición para a continuación forrar toda la estructura.

Dentro del teléfono introduje de manera colgante la frase más característica de la canción y la colgué mediante dos hilos a la parte de arriba del teléfono, por lo cual al abrir el teléfono con una solapa en forma de corazón se dejaba ver la frase colgante. A su vez escribí toda la letra de la canción y la introduje por un boquete que contenía el teléfono, la cual incitaba al público a extraer y a leer. 

 

Para finalizar el proyecto, se alumbraron las esculturas con luz artificial y observando las diferentes proyecciones posibles a medida que se movía la escultura, o la luz misma. Éste proceso fue fotografiado y presentado posteriormente junto con las esculturas de nuestro grupo para finalizar el proyecto, se alumbraron las esculturas con luz artificial y observando las diferentes proyecciones posibles a medida que se movía la escultura, o la luz misma. Éste proceso fue fotografiado y presentado posteriormente junto con las esculturas de nuestro grupo sobre una manta blanca para embellecer el espacio.

 

PROYECTO-PROCESO CREATIVO. Miriam Lozano Ramírez Grupo 8.

"El dolmen que se comía las mariposas"

Para comenzar con este proyecto creativo, tome como referencia las palabras "Arte, Juego e Infancia", ya que estas eran las que debían de quedar plasmadas en nuestras composiciones. A través de ello, fui plasmando en mi cuaderno de dibujo Disco todo aquello que me inspiraban dichas palabras, pero tomando únicamente las letras como elemento primordial de la creación; combinando a su vez diferentes matices como la intensidad, tipos de letras, luz, etc.

Mi creación fue realizada con grafito sobre papel guarro en espiral, un papel de color blanco y que proporciona grosor y regularidad a la hora de trabajar;  y de manera bidimensional fui exprimiendo todas las características del lápiz, el cual era de la marca Faber Castell 2B, cuya firmeza me permitía ir jugando con las texturas, tonalidades y el grosor. Además, cabe destacar que una característica muy resaltada sobre la creación era el no poder borrar, entonces si había que rectificar algún elemento, se debía de repetir. Además, la composición fue realizada con la sonoridad de la canción de Billie Eilish, llamada "I don't wanna be you".

En el centro de la composición, realice una gran línea de palabras, todas diferentes pero relacionadas con la temática dicha, juego infancia y arte. El objetivo de esto, era resaltar de gran a menor medida la importancia que tuvo el arte y el juego en mi infancia, ya que estos fueron esenciales en mi para poder formarme de manera correcta.

Por otro lado, en el lado derecho de la composición, encontramos una mariposa, un corazón, una niña, y una frase, todas estas figuras realizadas con letras. La mariposa significa el vuelo libre, volar a donde queramos sin necesidad de estar apagados, simboliza mi infancia, que al igual que las mariposas salimos de las crisálidas para volar por el mundo. El corazón para mí simboliza el arte, las ganas y el amor que ponemos en realizar nuestras creaciones, un dibujo o una simple línea. La niña está mezclado con la infancia y el juego, ya que siendo niños para nosotros aprender, es un juego del cual obtenemos muchos frutos. Por último, la frase, una frase que resalta infancia arte y juego, ya que en ella se plasma de una manera muy metafórica lo que el arte significa en la infancia para los niños y niñas.

En la parte izquierda, contamos con una casa, un niño, y de nuevo una frase que resalta más; la casa simboliza el colegio, el cual es la casa de todos, ya que en nuestra infancia todos hemos acudido al cole. Por otra parte, el niño simboliza la inocencia, y al igual que la niña, ambos son amigos que se encuentran dentro de un ámbito, el ámbito escolar, donde se juega y se aprende. Para concluir, destacar la frase, ya que la imaginación juega un papel muy importante dentro del arte y de la infancia, y he querido destacar que todo lo imaginado puede ser real, porque con un simple lápiz podemos hacer grandes cosas, cosas que nos imaginemos, cosas inimaginables.

Mi composición quedo de la siguiente manera:

Por otro lado, mientras se realizaba dicho proceso, también fuimos investigando acerca de autores, artistas, y diferentes obras formadas con letras; podían ser conocidos o desconocidos, pero se necesitaba que hubieran realizado obras con letras para inspirar nuestra creación sobre el cartón. En clase se realizó una pequeña exposición de algunos compañeros y compañeras, donde hablaron un poco de las obras que encontraron por lo que de esta manera, toda la clase pudo obtener un aprendizaje mutuo. En mi caso, destaqué los siguientes:

Tras esto, pasamos a la creación tridimensional; primero realizando un boceto previo sobre la escultura que queríamos realizar, para más tarde recubrir dicha creación con nuestro dibujo en forma bidimensional, haciendo para ello, fotocopias ampliadas y de diferentes perspectivas de la creación. Además, la escultura requería estar realizada en cartón, debía tener la altura y anchura que cada uno deseara, y además, contener la creación realizada con anterioridad. En cuanto a mi escultura, esta formada por dos piezas, una mayor que es un dolmen, y otra de menor medida que es una mariposa. Para realizar el dolmen, uní varios pliegues de cartón, al que posteriormente, al tener la forma, complete con unos ojos y nariz que realicé con la ayuda de un cúter. De esta manera quedaba una creación tridimensional, que forre totalmente con el papel de mi anterior dibujo, utilizando para ello pegamento. 

Además, se presentan partes macizas y huecas. Los materiales que utilice fueron tijeras, pegamento, cartón, cúter, cinta adhesiva y papel. Por otro lado, debíamos introducir la canción con la que trabajábamos en clase, y la introduje como un pergamino que salía de la boca del dolmen y se unía con la mariposa, de esta manera, quedaba como una escultura de la cual, al abrir su boca, salía una larga lengua que se unía con la mariposa. Esto es una metáfora que se me ocurrió, ya que en mi dibujo destaco el papel de las mariposas y el simbolismo que trasmiten para mí, por lo cual, utilizo al dolmen como el arte, como la expresión plástica,y es por esto su gran dimensión, ya que el arte puede abarcar cualquier forma; y las mariposas somos nosotros, personas en formación constante, al igual que los niños y niñas, que deben dejarse comer por el aprendizaje de las artes y la plástica.

Para terminar, el proyecto finalizó alumbrando las esculturas con luz artificial y observando las diferentes formas que iba adquiriendo la misma, las cuales, al ser curiosas, ayudaban a la reflexión sobre esta. Además, se realizó en clase una exposición con luz artificial y donde, fueron representadas todas las esculturas, añadiendo una cartela con los datos más relevantes. Además, hubo actuaciones, como el canto de alguna canción, que ha ayudado a mantener un ambiente idóneo en clase para el trabajo cooperativo y constructivo, el cual es la base fundamental del aprendizaje que debemos trasmitir en Educación Infantil.

Grupo formado por: 

María Jiménez López

Andrea Saavedra Trujillo

Ana Isabel Reviriego Rodríguez

Jesús Darío Atienza Benítez

Miriam Lozano Ramírez